Великая пустота

Тема пустоты сейчас как никогда актуальна, поскольку современные реалии выбивают многих людей их колеи. Именно поэтому российские художницы приняли решение создать такое пространство, в котором каждый человек сможет увидеть нечто особенное. Немаловажным фактом является еще и то, что участие в данном проекте принимают исключительно женщины: приглашенный куратор выставки, Анна Журба, объясняет это тем, что женщины исторически близки с пустотой и как никто другой способны передать все грани объёмного «ничего» при помощи своего творчества. Удалась ли задумка и действительно ли посетители смогут распознать очертания чего-то глубокого в неоднозначных экспозициях?

Воздушное путешествие стало неким парафразом к путешествию линии жизни. В пространстве выставки появились предметы из мастерской художницы, уподобив студию капсуле того загадочного борта.

Любое изменение действительности, будь то внешней или внутренней, фиксируется через визуальное описание состояния. Выставка состоит из работ разных периодов, начиная с 2007 года, на бумаге и холстах в технике, близкой к уличным граффити, с использованием акрила, маркеров и аэрозольной краски. Автопортрет стал личным дневником, способом обрести свободу».

Цветовая гамма инсталляций, как говорится, «не в бровь, а в глаз»: кислотные оттенки в перемешку с черным, лидирующим цветом на фоне белых стен бросаются в глаза и приковывают к себе внимание. Тревожная музыка, состоящая из громких битов и непонятных слов, вызывает чувство легкой паники, но, наверное, в этом и есть сакральный смысл этого этажа. 

В совокупности эти хаотичные броские «портреты», напряженная мелодия из колонок и общий творческий хаос этажа передают внутреннюю борьбу создательницы с собственным «Я». Даже не разбираясь в искусстве, каждый человек, увидевший эти инсталляции своими глазами, прочувствует, насколько тяжело быть в конфликте с самим собой на примере работ авторки. Картины, безусловно, выглядят отталкивающе и как-то неприятно, но за ними есть довольно очевидный смысл – неопределенность, смятение, неосознанность. Метафора с самолетом, как ни странно, отлично подходит к общему замыслу создательницы. 

Жизнь – это изнуряющий и страшный полет, и пилотом этого самолета являешься ты сам. Тебе страшно, ты ничего не понимаешь, не до конца осознаешь, кто ты такой и зачем ты нужен этому миру, но все равно продолжаешь лететь, надеясь в конце приземлиться в «светлом будущем».

«Произведения, представленные на этом этаже, анализируют механизмы работы репрессивных аппаратов разных порядков и калибров и то, что они оставляют после себя.
Точкой приложения их «усилий» может быть жизнь человека или целой группы, животного, предметов материальной культуры или сама ткань истории. Одним из действующих механизмов и центральных мотивов тут становится мотив времени – его неизбежное утекание и столь же неизбежная необходимость помнить.
Невидимость, скрытость могут быть крайне эффективными инструментами подавления, часто неосознаваемыми или не признаваемыми. Следы существования предстают как улики жизни, скелеты, которые достали из шкафа на всеобщее обозрение».

В чем же замысел? На первый взгляд ничего особенно: просто пуля, накрытая сверху стеклянным ограждением, но по факту – проблема незаметности.

Невидимость – это способность быть незаметным для человеческого глаза или других инструментов обнаружения. Так называемую пулю практически не видно, если смотреть издалека, однако если подойти ближе, но она сияет и кажется гораздо больше, чем есть на самом деле. Оптический обман, который скрывает в себе тот самый смысл «маленькости». Пуля, которая вблизи выглядит величественно и объемно, на самом деле теряется на фоне других, более примечательных работ.

Одной из центральных тем становится тема дома в диапазоне от личного пространства до взаимоотношений человека с природой и картин постапокалипсиса, как возможного исхода наших ошибочных выборов. В этом пространстве зритель сталкивается с «тихим страхом» незаметного растворения своей личной среды и нашей цивилизации в целом, осознанием ее необязательности, ее смещением из фокуса нашего зрения. Так, за меланхоличной эстетизацией упадка и восхищением обезоруживающими глобальными процессами возникает осознание значимости каждого из нас как участников этих процессов».

Сама создательница этих работ на картинах предстает перед гостями выставки в черном пальто. Ее волосы заплетены в классические косички и перевязаны красными лентами. Коротко говоря, художница выглядит как героиня русских народных сказок. Вот только на фоне пустынной деревни, с распахнутыми настежь окнами и глазами на наличниках, она кажется лишней. Человеческое присутствие чуждо этому опустевшему месту, ведь теперь пустота является единственной обитательницей деревни. 

Для многих было очень трудно сдерживать слезы, смотря на эту инсталляцию. Однако большее внимание притянули к себе дети – мальчик и девочка дошкольного возраста, которые пришли на выставку вместе со своей мамой. Было очень трогательно и даже забавно наблюдать за тем, как женщина рассказывает своим малышам тайные смыслы того или иного произведения, а юные посетители «Великой пустоты» хмурят бровки и стараются вникнуть в суть.

Если бы я могла оставить кусочек своей пустоты, то это была бы россыпь прозрачных стеклянных шаров или несколько хрустальных бокалов, подвешенных под потолком. Сложно что-то налить в красивый, но перевёрнутый бокал. Я так себя чувствую, когда из-за стресса у меня пропадают эмоции».